魏晋南北朝书论

     由于这一历史时期玄学思想的兴盛，使人们摆脱了儒学的侄桔，从而获得了“精神上的大解放，人格思想上的大自由”。(宗白华先生语)加之今文字各体的定型与成熟，因而这一时期的书法臻于极盛。以钟繇、王羲之这两位书法宗师为首的众多书家，凭藉他们辉煌的艺业树立了今文字各体书法美的典范，从而揭开了中国书法史上新的一页，而这一时期的书法理论也有着相应的特色。

    曹魏时期的书论，现在所能见到的只有钟繇关于“流美”的一段话，虽是只言片语，却表现出当时家对书法艺术特质的宏观把握以及可贵的创美意识。

    西晋书论以卫恒的《四体书势》为代表，内容单一，都是书势、书状、书体、书赋一类著述，主要是对以草书、隶书为主的今文各体书法形态美的意象描绘与赞颂。它表现了今文字各体书法成熟后，书家们对书法形态美—即“象”的热情探求，这为东晋对“意”的开掘打下了基础。

    东晋书论主要是传卫栋的《笔阵图》及传王羲之的书论，虽多系后世伪托，但基本反映了这一时期书法实践的总体追求，完成了古代书论从“尚象”到“尚意”的理论转换.《笔阵图》除承袭蔡a“书肇于自然”的基本观念，确立了楷书点画美的基本规范之外，还首次提出“多骨微肉”这一涉及书法艺术形态内质的重要命题，更重要的是提出了“意前笔后”的重要观念，对“心”与“手”、“意”与“笔”的主次关系做了正确定位，肯定了创作主体的“意”在书法创作中的主导地位与决定作用，从而揭开中国书法“尚意”理论的序幕。而传王羲之的几篇书论以及文献中存留的王氏论书片断，一则体现了王氏对书法形态之“美”的高度重视，二则表明王氏更加注重书法内涵之“意。王氏提到的“意”，从书家创作的立意构思，到作品具体的笔意，到整体的意境之美，均有涉及。可以说，王羲之确立了“尚意”的书学思想，从而为中国书学理论健康而深入的发展开辟了道路.

    南北朝书论重点转向了书家的品评。其中重要著述有南朝刘宋羊欣的《采古来能书人名》，记录了自秦至东晋书家71人，或述生平，或记所载，或叙师承，亦偶评及艺术造诣，虽较简略，却是我国第一部书法史著述。其中一是重视笔法的精美、劲健;二是以“沉着”、“痛快”论用笔迟涩、爽利的节奏;三是以“骨势”、“媚趣”论书法的阳刚与阴柔之美。这些提法丰富了中国书学的美学概念，使书法美的探讨走向深入。再有刘宋虞和的《论书表》，主要记叙搜访钟、张、二王书迹与编次情况，以及有关二王书艺的逸闻趣事，颇有史料价值。其中值得注意者有二:一是提出“夫古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也”的论断，这段话以发展的眼光.精辟地道出了时代风格与社会审美的两大演变规律，对今天仍有很大的启示作用。二是评钟、张、二王“同为终古之独绝，百代之楷式”，首次提出并确立了四家在中国书法史上的宗师地位，这在中国书法的发展上有着深远的影响。

    南朝书论最重大者，还是南齐王僧虔的著述。王氏书论现存《笔意赞》、《论书》及《书赋》。其中《笔意赞》提出“神采为上，形质次之”的重要观念，揭出“神采”为书法最高审美境界之所在，当是东晋以来“尚意”理论的深化与总结，在中国书学理论上有着重大的价值。又其《论书》中评鉴了东汉至刘宋书家40人，其中提出“天然”与“功夫”、“笔力”与“媚好”这两两相对的重要审美范畴。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。

    其后是梁武帝萧衍、陶弘景、袁昂君臣论书。萧氏《观钟拜书法十二意》归结了钟书中点画、结体及章法美的规律，这种对笔意的探讨虽嫌粗略，却是开创性的。萧氏与陶弘景之间的启答，中心是推崇钟繇，贬抑二王，持论显然保守。萧氏《古今书人优劣评》实为与袁昂合作，其最大特色是以自然景物、社会生活，特别是人格精神的意象比况来品藻古来书家，从而使传统的意象品评达到了极致。

    南梁尚有庚肩吾的《书品》，记汉至梁能书者123人，分列九品，每品各系短论，所评重“天然”与“人工”的标准。其“九品论书”，实开后世“神”、“妙”、“能”三品论书之先河。

    总起来说，魏晋南北朝书论从书法形态美的宏观探讨到书法内在境界的开掘，再到历代书家的评鸳，从本体论、创作论、鉴赏论等几个重要方面，为唐代最终构建书法理论体系做了很好的理论准备。