点画挥写，提按顿挫，实际是性情的绽放，氤氢的抒发，是以修养、工力创造的宏伟壮丽的气象。
“工巧”，也就是书家充分掌握创造条件进行创造的能力。对它，古人有过刻苦的追求。不然，一切艺术不会有由粗略、朴拙向精整细巧发展的历史。但作为一种审美要求，则是成公绥首次提出来。诚然，一切艺术创造都需要工力，都有自己工力体现的形式，并以之为美。但没有任何一种艺术像书法这样重视工力的审美效应。工力的重要表现为对技艺的巧妙把握，“妙”则由过硬工力来体现。如何实际地解决这一点，“应心隐手，必由意晓”—书法艺术创造之妙道，要应之于心，隐之于手，而这些又只能通过意会的实践，即书法创作的规律只能通过意会和实践去通晓。它需要实践，在实践中感悟。
成公绥也用很多奇妙的自然现象来形容隶书形象的美。所不同于前人者，他特别强调隶书形象的运动感。因为书写之字，已是静态形象，必须使静态的点画形象具有生动的运动力势，才有美的艺术形象。所有这些，并非主观随意的要求，而是受宇宙万象的启发。宇宙万物“垂象表式，有模有楷”，书法则遵循这根本的楷模，才得以创造。
2.卫恒对四体艺术特征的分析
卫恒(?-291)字巨山，河东安邑(今山西夏县北)人，官至黄门侍郎，著有<四休书势》一卷，是讲字体结构的。(四体即古文字、篆、隶、草)，对文字的起源、各体的形式及艺术特征，都有所论赞。不过，其中已说明《篆势》为蔡a所作，‘草书势》为崔瑗所作，自作《字势》、《隶势》，文体仿前人。
卫恒在谈到“因声会意，类物有方”的古文字创造时，已不仅仅讲“依类象形”之“方”，而且大讲古人如何受宇宙万象诸种形式结构原理的启示，形成心理上的形式感、形象感，并以之运用于文字创造:

        日处君而盈其度，月执臣而亏其旁，云委蛇而上布，星离离以舒光，禾苯尊    以垂颖，山嵯峨而连冈;虫妓妓其若动，鸟飞飞而未扬。

    这里所讲的不仅有万象之形，而且讲它们存在运动的规律，因而在书写中“措笔缀墨，用心精专，势和体匀，发止无间。或守正循险，矩折规旋;或方圆靡则，因事制权”，从而产生生动的书法形象:

    卫恒这里所讲的是因秦“焚烧先典”而失绝的比篆搐更早的古文字，从他描述的文字形式来看不像是甲骨文，大约是简策上的古篆。“恒窃悦之，故竭愚思以赞其美”，是真正谈古文字书写的。分明是象形文字，可在卫恒眼里，完全无视其象形性，却大讲其所领略到的古人在“措笔缀笔”、“用心专精”，在运笔结体上的“势和体匀，起止无间”的审美效果，体会作书人在法度运用上或守其正，或循其险，在运笔结体中或方折、或圆转，或干脆不拘常法而随意所适，因事制权，得心应手，效应自得的美。特别值得注意的是，分明是象形的古文字，人们在观照它时，竟完全忘却了对其象形性的审美评价，而专门欣赏其笔画线条的形质之美:“其曲如弓，其直如弦”，“矫然突出”之处，“若龙腾于川"“渺尔下颓”之时，“若雨坠于天”，都是以生动的形象作比喻，却与每个字依象而造的那种象形性并不相干。而且从总体上，“远而望之”，那简直不是一个个、一行行的字，而是一种奇妙的景象“若翔凤历水，清波漪涟”，但“就而察之”，说它一定像什么，说不准;说有哪一笔画不顺当，不舒服?有心攒捉?也没有。美就美在“有若自然”。
为什么会产生如此奇异的审美感受?卫恒说这是形象观照所引起的一种心理感受:“睹物象以致思，非言辞之所宣。”书家不是“睹物象”以象形，欣赏者也不是“睹物象”以求形，而是“睹物象(书法形象也是物态化的形象—引者)以致思”。“致思”是什么意思呢?从书家说，是因积淀了天地诸物象的感受而有形象结构意识和形式感;从欣赏者说，以多种事理的观察领会为基础，才可能在书法形象的观赏中引发种种联想。每个有现实生活实践经验的人都有这种联想，但每个人的联想不可能完全相同。因不同的欣赏者有不同的生活经历、体验，但被联想到的不同事物，在一定方面、层次，都有相近相似的美学品性。就每个观赏者联想的差异性来说，就联想的不期而至来说，“非言辞之所宣”;就相同的美学品性来说，所联想的品格与书法一定部分、一定方面的美学品性必有同一性。