王羲之的书法美学思想

2015-10-22 15:17 评论 0 条
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王羲之的书法美学思想
《题卫夫人<笔阵图>后》难以被认为出自王羲之手。王氏学书成家,走的是一条虽有师承,更重领会,讲求修养,而后任情悠性的道路。其切身经历使他不可能相信什么“晋太康中,有人于许下破钟r墓,遂得《笔势论》。翼读之,依此法学书,名遂大振”的神话,并写在自己的文章里欺哄子孙。(这类文章一般是据实践体会而作,不准备外传的。)太康至永和才几十年,况宋翼本来就是钟41的弟子。踩叱宋翼作书不知用笔,宋翼既不当面向老师请教,老师只顾骂人而不教以方法,而且居然把自己的用笔心得写成文章后带进坟墓,让宋翼学自己一样,重演掘墓求法的老戏。把钟r说得那么傻,实在太不合情理。
但是,即使如此,我们仍相信这篇文章中有王羲之一些“述而不作”,被学书者辗转留下来的见解和经验,经后人穿凿敷衍而有斯文。题目是后人加上去的。因而,在一些精辟过人的见解之中,也混杂着一些闪烁其词、理鄙不堪、不合实际的东西。但只要我们联系当时的书法状况和创作实际,是不难分辨良芳的。
如开篇写道:
        夫纸者阵也,笔者刀稍也,.墨者鉴甲也,水现者城池也,心意者将军也,
本领者副将也,结构者谋略也,咫笔者吉凶也,出入者号令也,屈折者杀戮也。
前几句(直到“结构者谋略也”)可以看做是《笔阵图》思想的发挥和具体化,表明书家有把书写看作是一场要求心态、要求谋略、要求本领的总体战的体会。这本来是很精彩的,但后面几句就是画蛇添足了。这篇文章是语录式的,有谈书法一般规律的,有谈基本技法的,有谈正体、草体写法的,有谈继承创造的。无头无尾,不成段落。以王羲之之文才,不致将文章写得如此零散杂乱,但披沙拣金,其中不少精华,非有至高修养见识者不能有此中肯之言。如:
        若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。
夫书须先引八分、章草入隶字中,发人意气。若直取俗字,则不能先发。
其草书,亦复须篆势、八分、古隶相杂,亦不得急,令墨不入纸。若急作,
意思浅薄而笔即直过。
(《题卫夫人<笔阵图>后》)
    这可说是他关于书法形式美的几个基本观点,是魏晋前后人不曾言及的。
第一点,书有点画,但点画如果只有形式的平正,而不能与结体统一构成生命形象般的意态,便没有书法的艺术性。
第二点,讲即使写正书,(当时称正为隶),也不能只取流行的正书为范本,还要学八分、学章草,把其他字体的笔意汲取进来,这可以帮助人理解书法,引发创造意趣。如果仅仅只取流行的俗字作为范本,就难以有这种感受和生发。
第三点,讲写草书,也要多方汲取,丰富笔法。实际这也是充实书家自己的艺术审美和表现工力等方面的修养。这几点都说明他不赞成单打一的学书。一个书家,要广采博取,充实营养。
第四点,讲的是作书要笔沉墨实。行笔要人纸,否则直滑而过,轻浮无力。点画扎实,不仅可以从二维形象中获得力感,而且因笔迹沉厚,还可以造成三维意味的厚实效果。
以上四点,大都是前人未能论说的,把它放到历史环境中去看,就可以发现它对于当时的书写的指导意义,但它又是据(笔阵图》的基本精神结合自己的实践经验发挥的。
《书论》,迄今书界都认定确为王羲之所撰,是一篇技法美学论文。从数百字的短文内容前后重复来分析,也不能排除后人集缀的可能性,很可能由后人穿靴戴帽强凑成文。不过虽有词语上的差错,却也有当时一般人难以伪托的真知灼见。如:
        夫书字贵乎正安稳。
先须用笔,有惬、有仰,有敬、有侧、有料。
欲书先构筋力,然后束装,必注意详稚起发、绵密疏阔相间。
每作一点,必须惫手作之。
或作一波,抑而后曳。
每作一字,须用数种意。......
若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。
凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。
    在用笔上,《书论》说:
        第一须存筋藏锋,灭迹隐端。用尖毫须落锋混成,勿使毫露浮怯,举新笔爽
爽若神,即不求于点画瑕站也。
    在纸张运用上,《书论》说:
        若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔。强弱不等,则磋映不入。
这许多见解,今人也许视为常然。但是我们不能离开具体时代来认识问题。此时,篆隶诸体依然存在,如果没有钟、王等人的努力实践、大胆创造,不可能有完美的正书、行书出现。今人习以为常的基本经验,正是他们的发现、创造、总结。
值得注意的是晋人讲用笔,却并不强调中锋,而是“有偃、有仰、有敬、有侧、有斜”。原来魏晋六朝人用笔,并不如后来人讲“笔笔中锋”,而是有多种办法。不是说哪种运笔有利实用书写,而是讲如此才能产生丰富多变的审美效果。篆书确是笔笔中锋,隶书就不那么绝对,许多简书也不都是中锋,正行草体出现,正是用笔方法多样化的结果。一味强求“笔笔中锋”并不是什么“古法”,而恰恰不合“古法”。
因为无筋无骨,笔锋孤露的笔画太浮薄。浮薄为什么不美?以人观天地,天地人格化了;以人观书法,书法人格化了。在现实里,人鄙薄浮薄之人,作为人的精神气格对象化的书法形象,人也以浮薄为丑。把书法形象当做人格化的、人的心志、形质的形象来创造,从不自觉到自觉,人们不断地摸索、实践,虽然直到现在还不是所有书家都充分认识到这一点,但一切具有美学价值和意义的书艺却不能没有这一点。
《笔势论十二章》也被指为王羲之撰。以其中“刘临章”为例,与(题卫夫人<笔阵图>后》比较,原来的“心意者将军,本领者副将”被改成“本领者将军,心意者副将”。如果前论尚有王羲之的原意,后者就篡改得缺乏常识了。这确实给王羲之帮了倒忙。其十二章中,有泛论书理者,有讲具点画笔法者,有讲结体构字者,体例芜难,是语录、散论的拼凑。我们不盲目迷信,也不抹煞其在一定历史条件下闪耀过光芒的思想。
如“节制章第十”中云:
        夫学书结字之体,须遵正法。字之形势。不得上宽下窄;(如是则头轻尾
    重,不相胜任)。(本书作者按:这里可能是抄书者弄颠倒,上宽下窄,何以反
而头轻尾重?分明是头重尾轻,才不胜任)。不宜伤密,密则似琦疾缠身,(不
舒展也);复不宜伤疏,疏则似溺水之禽,(诸处伤慢);不宜伤长,长则似死蛇
挂树,腰枝无力;不宜伤短,短则似踏死蛤蟆,(言其阔也)。
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