学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势、轻重往复之法。若只看碑本，则惟得字画，全不见笔法神气，终难精进。又，学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行住坐卧常谛玩，经目著心。久之，自然有 悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。

范成大善鉴赏。这不仅表现在他对包括徐熙、黄居寀、赵昌、易元吉等人在内的五代、北宋以来最杰出的众多花鸟画家的画卷的题吟上，也表现在他对书法艺术的品题上。最突出的事例是他对《兰亭序》石刻本的鉴别：

《兰亭叙》，唐世摹本已不复见，今但石本尔。摹手刻工各有精粗，故等差不同。惟是“定武”者笔意仿佛尚存，士大夫通知贵重，皆欲以藏者当之，而未必皆然。观此本则不容声矣。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。绍熙辛亥立冬，石湖范成大书。

《兰亭》为书法之祖，南中模仿几数十本，终不若“定武”者之胜。今观此轴刻画与使墨，皆有佳趣，决知其为“定武”者也。然较之予收者墨色匀重，亦打碑者自有不同。得之者当宝藏，盖书法尽于此炙。石湖居士书。

从以上两跋可知，在南宋士大夫纷纷模仿、贵重《兰亭》石本的时代气候下，范成大提出“惟是‘定武‘者笔意仿佛尚存”，揭露士大夫皆欲以所藏石本充当“定武”本的事实，倘若没有一定的鉴赏水平和批评勇气是很难做到的。

范成大在书法鉴赏方面的水平，也表现在他能从作品本身出发，实事求是地说出自己的看法。比如：

石曼卿真书大字妙天下。

《诅楚文》当(秦)惠文王之世，则小篆非出李斯。

古人书法，字中有笔，笔中无锋，乃为极致。所谓锥画沙、屋漏雨之法，盖自钟、王之后，未有得其全者……李唐名家，犹得楷法；本朝作者，但工行书。如米芾所作，飘逸超妙，可喜可愕，责以楷法，殆无一字。此事寂寥久矣。

米(芾)书初自沈传师来，后入大令之室。

范成大论书往往兼及人物品评。将文艺作品之品评与人物品评结合起来，是自魏晋南北朝—“人的自觉”时期—以来，贯彻于文学品评、绘画品评和书法品评的主线，也是儒家正统文化思想的根本之一。范成大正是以这种正统的思想来对待前贤法帖的，但他决不奉信“书如其人”的“准则”，而是从作品本身的内容与形式出发，有感而发。且看下跋 ：

世传字书似其为人，亦不必皆然。杜正献(衍)之严整而好作草圣，王文正(旦)之沉毅而笔意洒落，欹侧有态，岂皆似其人哉！惟温公    (司马光)则几耳。开卷俨然，使人加敬，邪僻之心都尽，而况于亲炙之者乎。

作为南宋乾道、淳熙以来的著名卿士，范成大虽然在当时就享有一定书名，但由于整个南宋时代始终处于偏安的时代环境之下，文人“游于艺”的心情自然得不到有效发挥，书法一艺相对于前代更显低迷，加之缺少富有时代气息的杰作的出现，后世注意于此的发论就显得鲜见。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。一代富有才情的人物中，高宗赵构“极力”要做出“中兴”之主的样子，吴琚甘居米芾门下，张孝祥英年早逝，陆游以诗名掩，朱熹以道学掩，姜夔迷念于“疏影”、“暗香”，张即之晚年沉浸于抄写佛经。范成大虽然晚年有着清闲的生活，也是着力于诗文而稍亲笔墨，如陆游一样为诗名所掩。

范成大能在南宋书法史上争得“四家”之一的地位，可以说是得力于时代遴选的“最好”结果；而他在中国书法史上仅能赢得“南宋四家”之一的地位，则是伤于时代人文环境“恶劣”的悲情!